Nacida como Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914 en Viena, Austria, a los 17 años de edad Hedy protagonizó su primera película, un proyecto alemán llamado Geld Auf Der Strase. Hedy continuó su carrera en el cine, la cual terminó con “Extasis”, película alemana filmada en Checoeslovaquia en la que Hedy aparecía desnuda; fue la primera vez que una actriz se desnudaba en una película comercial y también la primera vez en la historia del cine que una actriz simulaba un orgasmo. El escándalo que provocó esta película forzó su retirada del cine.

Atraído por la película, el magnate Friedrich 'Fritz' Mandl arregló con sus padres un matrimonio de conveniencia y fue prometida en matrimonio en contra de su voluntad.

Su marido era un industrial pro-nazi (por eso ella pudo conocer personalmente a Hitler y Mussolini) que la mantenía prácticamente secuestrada: Hedy tuvo que dejar de actuar y de estudiar en la universidad, pero aprovechó sus años de reclusión forzada en su casa para continuar y terminar sus estudios de ingeniería, además de para recopilar información sobre los clientes de su marido, que posteriormente entregó al gobierno de Estados Unidos. 

También, durante este tiempo mantuvo una relación sentimental con su asistenta, quien fue la que la ayudó a escapar por la ventana de un restaurante, perseguida de cerca por los guardaespaldas de su marido. La joven huyó primero a París, luego a Londres, para terminar instalándose en Estados Unidos, donde retomó su carrera de actriz.

Una vez en Hollywood, ella cambió oficialmente su nombre a Hedy Lamarr (parece ser que en memoria de Bárbara La Marr, actriz del cine mudo muerta en 1926 por una sobredosis de drogas) y protagonizó su primera película de Hollywood, Argel (1938), junto a Charles Boyer.
Continuó consiguiendo papeles junto a los actores más populares y talentosos de la época, incluyendo a Spencer Tracy, Clark Gable y Jimmy Stewart. Algunas de sus películas incluyen a la adaptación de John Steinbeck “Tortilla Flat” (1942), White Cargo (1942), Sansón y Dalila de Cecil B. DeMille  (1949) y “The Female Animal” (1957).

Como si ser una actriz bella y con talento no era suficiente, Hedy fue también muy inteligente. Además de los logros de su película, Hedy patentó en 1942 una idea que más tarde se convirtió en base de las comunicaciones seguras militares y de la tecnología de los teléfonos móviles. Bajo el nombre de “sistema de comunicaciones secreto”; sería la patente número 2.292.387, que se puede ver completa en esta página de Google Patents.

En realidad la patente le fue otorgada tanto a ella como al compositor (entre otras habilidades) George Antheil. Este era vecino de Hedy en 1940, y ella lo había contactado para que le dijera como podía agrandarse los senos.

La idea original que propició esta patente tenía la intención de resolver el problema del bloqueo enemigo de las señales de los torpedos teledirigidos durante la Segunda Guerra Mundial, e implicaba cambios en las frecuencias de radio simultáneamente para evitar que las transmisiones fueran interferidas. Mientras que la tecnología de la época impidió la viabilidad de la idea al principio, el advenimiento del transistor y su reducción más tarde hizo que la idea de Hedy fuera muy importante tanto para los militares como para la industria de teléfonos celulares (móviles).

Parece ser que la idea se le ocurrió un día a Hedy escuchando tocar el piano a George. Por parte de George, su aporte concreto fue decirle a Hedy como podía coordinarse dicho cambio de frecuencia entre el emisor y el receptor.

Este impresionante logro tecnológico, combinado con su talento interpretativo y la calidad de estrella para ser "la más hermosa mujer en las películas" revela a una de las mujeres más interesantes e inteligentes en la industria del cine.

Lamarr nunca ganó un centavo por su invento, y murió el 19 de enero de 2000 en Caselberry, Florida (Estados Unidos).

Ella dijo una vez:

La esperanza y la curiosidad sobre el futuro me pareció mejor que las garantías. Esta es la manera en que fui. Lo desconocido fue siempre tan atractivo para mí… y aún lo es.

Fuentes: Wikipedia, Exordio, Teleobjetivo, Hedy Lamarr, Inventions

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“Contact Light” usa transferencias digitales frescas de las películas originales, producidas por Footagevault.

Este cortometraje es parte de otro documental llamado “Moonscape”, que mostrará todo el aterrizaje y las caminatas lunares del Apolo XI usando solo las imágenes originales de TV, el metraje de películas, y las fotografías originales, reescaneadas y restauradas desde las mejores fuentes disponibles.
Se espera poder lanzar a “Moonscape” el 20 de Julio de 2011, con algunos previews cerca de la Navidad de 2010.

Un corto preview de “Moonscape” se puede ver debajo:

Fuente: Contact Light

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El argumento gira alrededor de cómo una sonrisa y el ver lo positivo que hay en las personas (validarlas, esto es, hacerlas sentirse valiosas) sirve no solo para cambiarlas (para mejor), sino también para cambiar uno mismo.

15 minutos para disfrutar que lograrán con seguridad que una sonrisa también aparezca en quién los vea.

Fuente: NLQB

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18 vídeos de 9 minutos, 14 reportajes, 30 días, 650 kilómetros, cuatro ciudades, Bagdad de norte a sur, militares, gobernadores, feministas y sindicalistas, tenderos y estudiantes, Khadamiye y Adhamiye unidos por un puente, Al Mutanabi y Abu Noass, festividades religiosas y debates laicos, obras de teatro y propaganda gubernamental, un viaje a través de Irak sin más compañía que la de un par de amigos, sin empotramientos, escoltas o chalecos antibalas.

Entre el 13 de diciembre de 2009 y el 5 de enero de 2010 Alberto Arce viajó por el país por encargo del ICIP (Institut Català Internacional per la Pau). Tras aterrizar en Basora, recorrió Rumeitha, Najaf y Bagdad para encontrarse con sindicalistas, estudiantes, profesores, vendedores de ropa, un alcalde, un gobernador, generales, un herrero chiíta que ha adoptado a cuatro niños sunitas para protegerles o el padre de un nadador sunita que salvó la vida a siete peregrinos chiítas antes de morir ahogado en el río Tigris.
Se limitó a preguntar sin prisas. Comer, beber té y charlar, escuchando. Sin complejos. Historias y enfoques que no eran necesariamente los que buscaba ni los que quería traer de vuelta a casa. Las que salieron a encontrarlo. Pequeñas resistencias.

Fruto de casi un mes de trabajo sobre el terreno y aproximadamente otro mes de mesa y trabajo ante la máquina, ya de vuelta en casa, se publica ahora en una web un conjunto de reportajes en texto y video. Con el objetivo de sumar y completar aquellos aspectos de la realidad que los enviados especiales no tienen tiempo de cubrir, ahora que ya no quedan corresponsales en Bagdad. También lo que los empotrados con el ejército no pueden ver ya que se supone caro, peligroso o simplemente inútil regresar a Basora o Najaf asumiendo los costes que conlleva.
Porque para entender lo que sucedió en las elecciones iraquíes, también es importante conocer la cotidianeidad previa y posterior, permanente en definitiva, de los ciudadanos que votan en las mismas, más allá de las partidas de mus entre formaciones políticas a escenificar a lo largo de un par de semanas de campaña electoral.

El periodismo documental apoyado por el ICIP es un formato de comunicación que no puede definirse más que como un privilegio. Tiempo y libertad para profundizar. Para pensar, madurar, traducir, editar y transmitir una parte de la realidad iraquí que no pretende ser noticia ni competir con ningún titular. Que cuesta. Dinero, tiempo y esfuerzo. Para ser generada y para leerse o verse. Porque informarse y comprender requiere también de la voluntad de quien está dispuesto a recibir y por tanto, a esforzarse. No es entretenimiento. Aprender no pasa necesariamente por divertirse.

Información que no pretende, tampoco, llegar a demasiadas conclusiones. Que no trata de convencer a nadie de nada. Pero tampoco pretende disfrazarse de objetividad apegada a los hechos. No lo es. Todo trabajo proviene de una selección previa de lugares, momentos y personas. Porque se tiene una intención. Y en este caso se descubre antes de comenzar a publicarse. Abdallah, Thuwar, Ali o Zaid, protagonistas de las historias que se muestran, comparten algo.

Rechazan de plano la violencia y tratan de contribuir en su vida diaria a rebajar el nivel de odio, venganza, represalia y competencia armada por el poder que tanto les ha afectado, tanto a ellos como al resto de sus compatriotas. Nunca, ni en los peores momentos, abandonaron Irak, y hablan desde esa experiencia. Tratan de explicarle a un extranjero la situación que viven. Para que, a través del extranjero, quienes tengan curiosidad por comprender Irak dispongan de más instrumentos de los que tenían antes de comenzar a leer y visionar estas crónicas.

Nadie avanza por un país a ciegas. Al igual que en la mayoría de los casos el periodista extranjero que llega a Irak lo hace de la mano de un traductor que cobra por su trabajo, Alberto llegó a Irak de la mano de un grupo de hombres y mujeres que le guíaron y tradujeron porque quieren transmitir sus puntos de vista y que le otorgaron al extranjero en el Irak de 2009 y 2010 el privilegio de dormir en sus casas, acompañarlos a sus trabajos y pasear por sus calles. A cuerpo.

Y tanto el trabajo de ellos como su enfoque a la hora de tratar de compartirlo, ya de vuelta en casa, es difundido gracias a un encargo del ICIP en el marco de su programa de promoción de la paz. El periodismo siempre tiene intención y valores. En este caso, se explicitan: amplificar una voz, con intención informativa cuyo mensaje es, simplemente, de hartazgo frente a la violencia y reconciliación entre iraquíes.

Algunos lo calificarán de activismo. Otros de propaganda. Es, simplemente, periodismo documental para Internet con encargo previo por parte de una entidad pública. Una nueva forma de trabajo que esperamos tenga eco no sólo en esta ocasión sino como apertura de una más de entre las nuevas formas de acercarse a la realidad que muchas personas reclaman en el marco del debate actual sobre el futuro de la información.

Fuente: Irak: Postguerra

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En un principio, la abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y donde sea que ella estaba, también estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los días de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia.

Fruto de la cooperación entre la Embajada de Dinamarca en Bolivia, The Animation Workshop, la Fundación Solón Romero y la Comunidad de Animadores Bolivianos, "La Abuela Grillo" es la adaptación de un mito del pueblo ayoreo sobre la problemática del agua. Para su desarrollo, ocho artistas bolivianos fueron becados durante cinco meses en Dinamarca bajo la dirección del animador francés Denis Chapon.

La música principal "Chillchi Parita" es de Luzmila Carpio, destacada artista boliviana y actual embajadora de su país en Francia. Esta maravillosa y cantora abuela nos transporta al mágico bullicio de las calles Paceñas, los valles y los paisajes andinos de Bolivia.
Un bello y conmovedor trabajo que vale la pena ayudar a difundir.

Fuentes: Roberto Guerra, Nicobis, Periodismo Humano

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El actor Dan Stulbach interpreta a Clausewitz, un polaco que sufrió la Segunda Guerra Mundial, vió lo que nadie quería ver, y ahora sólo piensa en reanudar su vida en Brasil, lo suficientemente lejos de todo, con el azadón en la mano, trabajando en los campos.
Sin embargo, al llegar a Brasil llama la atención de los funcionarios de inmigración porque habla en un portugués fluido e incluso recita poemas de Carlos Drummond de Andrade.
Así, es enviado a las mazmorras oscuras del muelle, donde conoce a Segismundo (Tony Ramos), un ex oficial de policía política del Presidente Getúlio Vargas, jefe de inmigración en la aduana de Río de Janeiro y un ex torturador frío, a quien, por ironía del destino, el final de la Guerra le quita la paz, porque ahora teme a la venganza de sus ex-prisioneros (los cuales acaban de ser liberados en la aministía).
Su misión ahora es interrogar a los extranjeros y, ante la menor sospecha, mandarlos de regreso a su casa.

Sin embargo, Segismundo decide hacer del polaco su último caso y se resiste a creer que es un agricultor, como se dice en su visa. Sus manos sin callos, su fluidez en el idioma, la ausencia total de equipaje y tanta alegría no puede ser normal. Segismundo trata de obtener un soborno, pero el inmigrante no tiene nada que ofrecer, excepto sus recuerdos y atrocidades, lo cuales él no quiere que salgan a la superficie.

En tiempos de paz, la única arma que le resta a Clausewitz es el poder del teatro de tocar los sentimientos de las personas.
La película muestra una período crítico de la historia brasileña y habla del maniqueísmo y la lucha por la vida.

"Tiempos de Paz", filmada en solo 10 días, es la adaptación cinematográfica de la obra "Nuevos Lineamientos en Tiempos de Paz" y la estrategia adoptada fue mantener los elementos que fueron exitosos en el escenario. Como uno de los atractivos es el duelo entre los actores, no hubo cambios en los intérpretes de los dos personajes principales.

Fuentes: IMDB, Good Good Movies, Omelete

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Ha finalizado hace poco su trabajo como diseñador de personajes de la película de Tim Burton " Alicia en el País de las Maravillas ", y actualmente trabaja para las películas "Thor" (2011) y "John Carter de Marte" (2012).

Fuente: Michael Kutsche
Imagen: Concept Art World (hay más fotos en esta web)

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Cuando comenzó el proyecto, era sobre todo una excusa para aprender animación en 3D, pero al final del proyecto había gastado tanto tiempo reelaborando y puliendo la historia que sólo quería que la gente se riera.

El resultado final es una hilarante paseo de 6 minutos por las calles de Washington DC, en donde nuestro héroe lucha para salvarse a sí mismo y al mundo del caos reinante causado por una paloma hambrienta.

Gráficos impresionantes y una banda sonora espectacular muestra el trabajo de cerca de un centenar de artistas y músicos talentosos, y la película se erige como un testimonio de lo que puede lograrse por un equipo de voluntarios dedicados que trabajan por el amor a su oficio.

Este corto es un éxito enorme: desde su puesta online el 7 de mayo de 2009 más de 4 millones de personas (sólo en YouTube) la han visto.
El equipo detrás del cortometraje también ha hecho una impresionante serie de 19 podcasts muy informativos que pueden ser asimilados como un making-of.

Fuentes: Pigeon Impossible, Art-Spire

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(...) Después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso, pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un elefante loco hay que matarlo como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo.

George Orwell.

"To shoot an elephant" (Matar a un Elefante) es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza.
El 27 de diciembre de 2008, la Operación "Cast lead" (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.

Dice Alberto Arce, quien junto a Mohammad Rujailah es uno de los productores del documental "To shoot an elephant":

¿Eran periodistas? ¿Eran activistas? ¡A quién le importa! Ellos se convirtieron en testigos. Ser periodista o ser cualquier cosa depende de cómo tú lo sientas.[...] Para ser testigo, con una cámara o un lápiz, no es necesario tener un sueldo o una tarjeta que ponga "PRESS". Olvidad la neutralidad, olvidad la objetividad. No somos palestinos. No somos israelitas. No somos imparciales. Sólo tratamos de ser honestos y contar lo que hemos visto y lo que sabemos. Soy periodista. Si alguien me escucha, soy periodista. En el caso de Gaza, ningún "periodista oficial" tenía autorización ese 27 de diciembre para entrar (excepto los que ya estaban dentro), por lo que nos convertimos en los únicos testigos, con todas las responsabilidades que eso conlleva.

El documental puede ser visto o descargado desde su página oficial.
Mas información sobre la operación "Cast lead" puede verse aquí.

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El equipo de trabajo que ha participado está compuesto, entre otros, por el animador francés Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel y Sergio Pablos en el diseño de personajes, su hermano Alfonso Blaas en la dirección de arte, y la música de Nacho Mastretta, uno de los más reconocidos músicos españoles.

Alma de Rodrigo Blaas en Vimeo.

Fuentes: Primer Frame, Profesionales Digitales

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"Imagining Mozambique" es una puerta a renombrados artistas internacionales que han creado arte con intención provocativa inspirado en los niños de Mozambique y trayendo a la luz su apremiante día a día para sobrevivir y cambiar.
La colección está compuesta de una exhibición fotográfica inspirada por los niños de Mozambique y artistas de distintas disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la pintura y la fotografía.

Todo el dinero conseguido por la venta de estos trabajos va directamente a la ASEM (Association en faveur de l'Enfance Mozambiquaine).
En los últimos 17 años la ASEM ofreció a los niños de Mozambique una alternativa a vivir en las calles, al abandono y el rechazo de la sociedad. Ellos han establecido varios centros para proveer refugio, educación y comida a miles de niños.

El siguiente video (parte del arte creado para el proyecto "Immagining Mozambique") fue escrito y dirigido Giuliano Garonzi, y está basado en el poema "Raíces del mundo", escrito por Barbara Hofmann (que es la fundadora de la ASEM).

A short film for Imagining Mozambique from Jamie Kim on Vimeo.

El texto del mismo dice lo siguiente:

Just as the plants wither / Justo como las plantas se marchitan
and then die / y mueren
if their roots are not cared for, / si sus raíces no son cuidadas,
so a world that neglects its children / así un mundo que desatiende a sus niños
cannot live. / no puede vivir.
Whatever their color, race or religion, / Cualquiera sea su color, raza o religión,
wherever they come from / de donde sea que vengan
children are the roots of the world. / los niños son las raíces del mundo.
A land cannot live without trees. / Una tierra no puede vivir sin árboles.
They need us, but we / Ellos nos necesitan, pero nosotros
need them even more; / los necesitamos aún más;
because without roots the tree dies. / porque sin raíces los árboles mueren.
Just as a few drops of rain / Justo como unas pocas gotas de lluvia
restore life to a fading plant, / pueden devolver la vida a una planta que se muere,
so happiness is sown with just a little; / así la felicidad es sembrada con solo un poco;
with just a little, dignity return / con solo un poco, la dignidad retorna
with just a little, a life is changed. / con solo un poco, una vida es cambiada.

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