El acierto fue capturar la bella Vía Láctea junto con una de las más hermosas montañas que conozco. Tengo que decir que fue uno de los viajes más agotadores que he hecho.
Hubo un montón de senderismo a gran altitud y probablemente menos de 10 horas de sueño en total en toda la semana. Habiendo estado allí 10 u 11 veces antes, tengo una larga lista de lugares que se deben ver y que quería capturar para esta película, pero aún no estoy 100% habituado a llevar todas las cosas necesarias para las películas del tipo time-lapse.

Una gran tormenta de arena golpeó al desierto del Sahara el 9 de Abril (bit.ly/​g3tsDW) y a aproximadamente las 3AM llegó adonde estaba yo, haciendo casi imposible ver el cielo con mis propios ojos.
Interesantemente mi cámara estaba configurada para una secuencia de 5 horas de la Vía Láctea durante ese momento, y estaba seguro de que la escena se había arruinado.
Para mi sorpresa, mi cámara pudo capturar la tormenta de arena que estaba retroiluminada por la isla de Gran Canaria, haciendo que parezcan nubes de oro. La Vía Láctea brillaba a través de las nubes, haciendo que las estrellas brillen de una interesante manera.
Así que si alguna vez te has preguntado como luce la Vía Láctea a través de una tormenta de arena del Sahara, mira en 00:32.

The Mountain from TSO Photography on Vimeo.

La música es con permiso del autor, y se trata del tema “Nuvole Bianche”, realizada por Ludovico Einaudi.

Para contactar al artista que hizo este video puedes visitar los siguientes enlaces:

Facebook TSOPhotography
twitter.com/​TSOPhotography

Fuente: Vimeo

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Él ha usado el contexto de las encuestas de opinión específicas dentro de cada interés para dar forma y diseñar los diagramas. Haciendo esto el receptor entiende más capas de información sobre los datos.

En el caso de la foto de este artículo, el foco de interés es si los daneses piensan que es ético vestir símbolos religiosos en profesiones públicas. Él ha usado el estilo y la apariencia de los símbolos religiosos tradicionales para diseñar diagramas explicando los datos.

Los porcentajes de la imagen dicen:

• el 38% piensa que no es ético que las amas de casa vayan a trabajar usando un hiyab (velo islámico).
• el 42,5% piensa que no es ético que los maestros de escuela y educadores vayan a trabajar usando un hiyab (velo islámico).
• el 46% piensa que no es ético que las enfermeras o doctores vayan a trabajar usando un hiyab (velo islámico).
• el 66% piensa que no es ético que los jueces vayan a trabajar usando un hiyab (velo islámico).

Más excelentes infografías en contexto sobre este y otros temas se pueden ver en la web de Peter Orntoft.

Fuente: Peter Orntoft

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Esto no es un pobre africano. Esto es un empresario.
Los países más pobres merecen más que nuestros anticuados estereotipos.
Muestra tu apoyo a las iniciativas locales.

Fuente: Social Ads

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Los nuevos retos que plantea el crecimiento exponencial del corpus de los datos históricos online también ofrecen una oportunidad para la colaboración con científicos de la computación interesados en visualización de datos, la interpretación y la interacción humano-computadora.
Los científicos en computación están muy interesados en cómo interactúan los usuarios con herramientas de visualización para explorar, explicar y comprometerse con los datos para crear significado.
Algunos de ellos se comprometieron en un esfuerzo repetitivo, de colaboración, que reunió a historiadores, científicos de la computación, y un especialista en tecnología académica para diseñar visualizaciones de datos para representar a la red intelectual de la República de las Letras.

Así, en 2009 se desarrolló una visualización por los estudiantes del profesor Jeff Heer de Ciencias de la Computación de Stanford, Yuankai Ge, Daniel Chang, y Shiwei Song, en colaboración con Mapping the Republic of Letters, Tooling Up for Digital Histories, y el Electronic Enlightenment Project.
Esta herramienta de visualización se distingue de las demás, proporcionando una herramienta de exploración visual con enlaces directos a los contenidos digitalizados en la Electronic Enlightenment disponible para los suscriptores de acuerdo a las reglas de suscripción del Electronic Enlightenment Project.

La visualización (que se puede ver aquí) muestra las conexiones entre ciudades de más de 55.000 cartas y documentos intercambiados entre 6.400 corresponsales de la Ilustración.
El resultado es visualmente impresionante. Ellos han usado tecnología digital para reconstruir la red de correspondencia producida entre pensadores como Locke, Voltaire y Rousseau durante la Ilustración (tan solo Voltaire escribió alrededor de 18.000 cartas a cientos de personas).

Esta visualización ha ganado la North American Cartographic Information Society 2009 Student Webmapping Competition en la categoría de mapa interactivo.

Fuente: Mapping the Republic of Letters

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Fuente: Funzug
Imágenes: las imágenes tienen Todos los Derechos Reservados

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Así, han lanzado "ColourFutures", un estudio surgido de una investigación internacional sobre las tendencias en colores, desarrollada por el Aesthetic Center de AkzoNobel.
Este informe da tendencias de diseño y estilos e influencias globales que son subsecuentemente traducidas en paletas de color que pueden usarse en todo el mundo.

Las tendencias de color pueden surgir de todas las esquinas de la sociedad; algunas aparecen rápidamente, otras se desarrollan a lo largo de años. Frecuentemente las mayores tendencias se acaban por un tiempo, pero se manifiestan de nuevo cada año de maneras un poco diferentes.

Una moda, por contraste, es más inmediata y es usualmente seguida concienzudamente, a través de ropas, comidas, productos de interiores y ciertos aspectos del estilo de vida, mientras una tendencia es una influencia subrayada, inspiración, movimiento o  dirección que prevalece.
Las tendencias son las razones de que exista la moda y como tales son más profundas y significativas.

Una vez al año el Aesthetic Center de AkzoNobel se encuentra con un grupo internacional de expertos creativos de los campos del color, diseño, arquitectura, y moda. Todos con sus dedos en el pulso de lo que está sucediendo en tendencias y el color, para discutir y decidir cuales ideas y colores ellos piensan serán la llave del año siguiente.

Sus puntos de vista y miradas sobre como se desarrollarán y evolucionarán las tendencias y las paletas de color, cuales son las influencias más importantes y cuales viviremos, son capturadas dentro del informe "ColourFutures", con un año de antelación para dar la información necesaria para mantenerse al día con los desarrollos de todas las tendencias.

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En un principio, la abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y donde sea que ella estaba, también estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los días de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia.

Fruto de la cooperación entre la Embajada de Dinamarca en Bolivia, The Animation Workshop, la Fundación Solón Romero y la Comunidad de Animadores Bolivianos, "La Abuela Grillo" es la adaptación de un mito del pueblo ayoreo sobre la problemática del agua. Para su desarrollo, ocho artistas bolivianos fueron becados durante cinco meses en Dinamarca bajo la dirección del animador francés Denis Chapon.

La música principal "Chillchi Parita" es de Luzmila Carpio, destacada artista boliviana y actual embajadora de su país en Francia. Esta maravillosa y cantora abuela nos transporta al mágico bullicio de las calles Paceñas, los valles y los paisajes andinos de Bolivia.
Un bello y conmovedor trabajo que vale la pena ayudar a difundir.

Fuentes: Roberto Guerra, Nicobis, Periodismo Humano

Technorati : Bolivia, Dinamarca, La Abuela Grillo, agua, animación, ayoreo, concientización, cortometraje

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Tenía más y más curiosidad cuando comencé a observar mejor el pequeño jardín que cuida mi padre. Justo enfrente de su casa. Hay un pequeño lago, algunas piedras y plantas, ¡hay una plenitud de vida!
Tuve que ver eso de más cerca...

El vistazo de cerca que dio Mirko Faienza tuvo como resultado este espectacular video:

My Father's Garden from Mirko Faienza on Vimeo.

Fuente: Mirko Faienza

Technorati : Mirko Faienza, cortometraje, creatividad, ecología, filmación, jardín, video

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Después de estudiar aerodinámica en la Sorbona, y luego de un tiempo en Estados Unidos trabajando para la fábrica de aviones Douglas, donde pudo estudiar el uso de nuevos materiales, en 1953 se fue a SIMCA, en Francia, donde desarrolló su primer carrocería de coche totalmente plástica. Y desde ese momento el diseño y el uso de plásticos ha jugado un papel crucial en su cosmos.

En 1955, Colani volvió a Berlín con su cabeza llena de grandes visiones y un portafolio de experiencia internacional. Allí comenzó a concebir diseños de carrocerías (que ganaron premios) para los constructores high-end Erdmann & Rossi y Rometsch. Al mismo tiempo mejoró sus diseños plásticos, que culminaron en su auto sport de los 60s Colani GT, que se podía conseguir como un kit DIY en una plataforma VW, y que con rapidez se convirtió en un icono de la vida de esa década.

Los muebles plásticos que produjo en los 60s para empresarios alemanes lo convirtieron en un Pop Star famoso mundialmente. En 1972, en el foso del Castillo Harkotten del centrooeste de Alemania, Colani, el genio multitalento, estableció una "Designfactory" que dio una nueva forma a todas las esferas de la vida, trayendo a la luz formas innovativas y conceptos revolucionarios.
En los 70s preparó estudios para planeadores de alto rendimiento listos para cruzar el Atlántico, cisternas con nuevos tipos de propulsores, autos ecológicos que pueden romper records mundiales usando solo 1,7 litros de gasolina por cada 100 kilómetros, sin mencionar productos que hicieron época para las industrias sanitaria y de la cerámica, llevadas al mercado por marcas como Villeroy & Boch, Grohe y Rosenthal.

La corporación VW le pagó a Colani inmensas sumas para mirar hacia el futuro y compilar estudios de los autos del mañana, y le permitieron usar sus túneles de viento para probar sus carrocerías que ahorraban combustible y sus vehículos de alta velocidad.
En este tiempo, Colani fue el diseñador mas conocido del mundo, reconocido por su firma "Colani" en todos los diseños y productos, así como por las formas biodinámicas que creó, modeladas de la naturaleza misma.

En los comienzos de los 80s, Colani comenzó a trabajar para Canon, el fabricante líder mundial de cámaras del momento, para Sony, el gigante de la electrónica del hogar, y para el fabricante de coches Mazda, sin olvidar las innumerables compañías focalizadas en el estilo de vida.
Su cámara SLR, la T90, se volvió famosa en todo el mundo y, en 1988, sus auriculares con forma orgánica para Sony, los primeros de su tipo, fueron comprados para la colección permanente del New York Museum of Modern Art.

En su Research Studio de Berna, en Suiza, abierto en 1986, ha creado estudios visionarios para aviones supersónicos, trenes de alta velocidad, arquitecturas bioorgánicas, equipos aerodinámicos para deportes, relojes y joyería.
En 1989, sus esfuerzos llegaron al climax en la presentación y prueba de 13 vehículos aerodinámicos en la llanura de sal de Bonneville, en Utah, en donde Colani atrajo la atención con sus coches de bajo consumo, y rompió varios records de velocidad en tierra.
En efecto, su obra entera testifica una inexhaustible variedad de diseños y formas.

En los 90s, Colani desarrolló el primer PC sin bordes y ángulos rectos para Vobis. En 2002, en su estudio de diseño de Karlruhe presentó su 7mo posible prototipo para un camión aerodinámico en una plataforma Mercedes. El mismo año, marcó otro triunfo con sus estudios dinámicos para grandes formas, que fueron presentados en la colección permanente de la "Pinakothek der Moderne" del Neue Sammlung de Munich.

Mas fotos de sus impresionantes diseños pueden verse en estas webs:

• Dark Roasted
• Banger International
• Taringa
• Colani

Fuente: Colani

Technorati : Luigi Colani, aerodinámica, aviones, coches, creatividad, diseño, plásticos

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Ha finalizado hace poco su trabajo como diseñador de personajes de la película de Tim Burton " Alicia en el País de las Maravillas ", y actualmente trabaja para las películas "Thor" (2011) y "John Carter de Marte" (2012).

Fuente: Michael Kutsche
Imagen: Concept Art World (hay más fotos en esta web)

Technorati : 3D, Alicia en el País de las Maravillas, Michael Kutsche, arte, arte conceptual

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