Ha sido nombrada miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes: Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Según Isabel Guerra, sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde que quiso pintar y amar a Dios. Ella dice que al pintar busca

la Belleza, la Luz, la Bondad, la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros. […] Cada cuadro tiene su vida, y en cada uno pongo todo el interés y todo el corazón.

Fuentes: Monografías, Foro Xerbar

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Sus ilustraciones de la guerra en Afganistán e Irak son un registro vital histórico tanto para estos países, como para el suyo propio.

Los trabajos de Matthew pueden verse en su propia web, aquí y aquí.

Fuentes: BBC News, It’s Nice That
Imágenes: todas las imágenes son propiedad de Matthew Cook.

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Para mí una motocicleta es más que arte: es algo que saca afuera mis instintos, el salvajismo y la vulnerabilidad que hay en mí.

Shinya Kimura

Shinya Kimura, formalmente conocido como el fundador de "ZERO" y del así llamado "ZERO Style", lanzó su propio taller llamado "Chabott Engineering" en la ciudad de Azusa, California, en 2006.

En sus 25 años de carrera en el mundo del motociclismo, Kimura empezó en 1992 su propio pequeño taller llamado "Chabo", un año antes de empezar con ZERO en Japón. "Chabo" significa "gallo gallito" en japonés y, para Kimura, esto significa "volver a las bases". 

Con el renacimiento de Chabott Engineering Kimura continúa su exploración del metal y el caucho... o el material que sea... en nuevas y diferentes maneras -no solamente construyendo motocicletas de diseño-, creando arte funcional al insuflar su filosofía y valores estéticos dentro de sus diseños rodantes esculturalmente únicos.

Su filosofía es el Wabi-sabi (侘・寂, Wabi-sabi), un término estético japonés que describe a objetos o ambientes caracterizados por su simpleza rústica.

Fuente: Fuel Graphics

Su obra es extraída directamente del paisaje y sus silenciosos ocupantes, las construcciones del hombre que cortan el horizonte.
Atento observador del escenario natural de su tierra, la refleja en gran parte de sus trabajos.

Dice Jorge Frasca sobre la temática de sus pinturas:

Este tema de los almacenes y pulperías no es nuevo, es una continuidad de trabajos que vengo realizando y exponiendo constantemente. Son el reflejo pictórico de una realidad, una historia, un punto de encuentro de la gente, en estos lugares tan preciados para nuestro sentir popular.

En su web pueden verse algunas de sus obras.

Fuentes: Recogedor, Clarín

Technorati : Argentina, Jorge Frasca, arte, luz, paisajes, pintor, pulpería

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Speak For The Trees no es solo arte, ni es solo sobre el medioambiente, espiritualidad, ciencia, o filosofía. Esta colección personifica y mezcla todos estos elementos y más: transciende los límites.

En este libro hay incluídos artistas jóvenes y emergentes, así como renombradas figuras mundiales como David Hockney, la artista conceptual Yoko Ono, el surrealista pop Mark Ryden, los artistas internaciones medioambientales Christo y Jeanne-Claude y el incategorizable Starn Brothers. Y fueron invitados a participar porque ya habían trabajado con imágenes de árboles en el pasado o en el presente.
A ellos se les pidió contribuir con su propia imagen de los árboles, su propio escrito sobre ellos, y cita favorita al respecto.
Así, cada uno de los trabajos de estos artistas son mostrados en dos páginas junto con su pensamiento en relación a los árboles, y con una cita de escritores tan diversos como Albert Einstein y Pablo Picasso, Abraham Lincoln y Henry David Thoreau, William Shakespeare y Ogden Nash.

El arte en el libro está ordenado de manera abstracta en la manera en que los árboles crecen: desde las raíces, al tronco, ramas, hojas, y flores. Estos segmentos crean un flujo de imágenes y se convierten en una herramienta organizacional para permitir al arte, los artistas, y los autores, interpretar el lenguaje de la naturaleza.
Así, los árboles existen, para cada uno de estos artistas, en un rango de estados diversos de simbolismo e interacción con su modo personal de expresión.

El 100% de lo recaudado por este libro, una vez cubiertos los costos de impresión, será dividido entre las fundaciones Esalen y Findhorn.

El espíritu de colaboración y meditación que ha rodeado la composición de este libro es un testamento a la importancia de los árboles en la experiencia humana.

Technorati : arte, arte conceptual, artistas, escultura, fotografía, libro, pintura, vidrio, árboles

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La animación cuenta la historia de dos extraterrestres tratando de conquistar el mismo planeta.

Blip from Sean Mullen on Vimeo.

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Siguiendo con esta devoción única por la forma de los equinos, Owen se une a las filas de artistas tan renombrados como Frederic Remington y Susan Rothenberg, para quienes los caballos retienen un poder primordial, casi místico.
Como ellos, él también tiene su hogar en el oeste de USA, donde los caballos además conllevan la compleja historia de su frontera.

Aunque las formas de Owen indudablemente parecen caballos, ellos pueden también ser vistos como ensamblajes puros de objetos apenas reconocibles de autos, tractores, y motocicletas.
La opción de los medios de Owen imbuye sus esculturas con un toque de humor, de ironía: sus caballos son construídos con el material que los reemplaza. En su incorporación de objetos encontrados (Owen consigue su metal de montones abandonados, plantas de fábricas, viejas granjas), las esculturas recuerdan al trabajo de artistas como Ed Kienholz y Noah Purifoy, cuyas esculturas también usan detritos manufacturados para crear nuevas y poderosas estructuras.

Las esculturas de Owen destacan por sus nervudas, Picassoescas líneas (el artista estudió originalmente dibujo de gestos), pero sus colores son igualmente llamativos. Botellas verdes, amarillos "oreados", marrones cobrizos, canelas, ocres, y azules: estos son los colores mas a menudo asociados con la pintura de paisajes. En vez, como las sofisticadas esculturas de Tony Cragg, los caballos de Owen parecen perfectamente en casa con su configuración.
Pastando, en el salón de casa, o escudriñando su reino, es como si ellos se hubieran reunidos a sí mismos casi mágicamente fuera del medioambiente que los rodea.

Fuentes: Recogedor, Campton Gallery

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"Imagining Mozambique" es una puerta a renombrados artistas internacionales que han creado arte con intención provocativa inspirado en los niños de Mozambique y trayendo a la luz su apremiante día a día para sobrevivir y cambiar.
La colección está compuesta de una exhibición fotográfica inspirada por los niños de Mozambique y artistas de distintas disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la pintura y la fotografía.

Todo el dinero conseguido por la venta de estos trabajos va directamente a la ASEM (Association en faveur de l'Enfance Mozambiquaine).
En los últimos 17 años la ASEM ofreció a los niños de Mozambique una alternativa a vivir en las calles, al abandono y el rechazo de la sociedad. Ellos han establecido varios centros para proveer refugio, educación y comida a miles de niños.

El siguiente video (parte del arte creado para el proyecto "Immagining Mozambique") fue escrito y dirigido Giuliano Garonzi, y está basado en el poema "Raíces del mundo", escrito por Barbara Hofmann (que es la fundadora de la ASEM).

A short film for Imagining Mozambique from Jamie Kim on Vimeo.

El texto del mismo dice lo siguiente:

Just as the plants wither / Justo como las plantas se marchitan
and then die / y mueren
if their roots are not cared for, / si sus raíces no son cuidadas,
so a world that neglects its children / así un mundo que desatiende a sus niños
cannot live. / no puede vivir.
Whatever their color, race or religion, / Cualquiera sea su color, raza o religión,
wherever they come from / de donde sea que vengan
children are the roots of the world. / los niños son las raíces del mundo.
A land cannot live without trees. / Una tierra no puede vivir sin árboles.
They need us, but we / Ellos nos necesitan, pero nosotros
need them even more; / los necesitamos aún más;
because without roots the tree dies. / porque sin raíces los árboles mueren.
Just as a few drops of rain / Justo como unas pocas gotas de lluvia
restore life to a fading plant, / pueden devolver la vida a una planta que se muere,
so happiness is sown with just a little; / así la felicidad es sembrada con solo un poco;
with just a little, dignity return / con solo un poco, la dignidad retorna
with just a little, a life is changed. / con solo un poco, una vida es cambiada.

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El proyecto requirió arquitectura de la información, diseño de una interfaz de usuario, y el desarrollo de una aplicación web para alta demanda y rendimiento.

Así, tracermedia y ACCAD colaboraron en una arquitectura de la información que permite que el sitio web sea explorado por una amplia base de usuarios, proveyendo múltiples capas de información.
Fue desarrollada y diseñada una interfaz de usuario que promueve la exploración por parte del usuario así como una navegación jerárquica.
Se combinaron video de alta definición y datos abstractos complejos de los danzarines extraídos por ACCAD en una herramienta interactiva de análisis que permite a los usuarios experimentar la danza y su coreografía en una nueva e interesante manera.

Desde la danza a los datos de los objetos, Synchronous Objetcs muestra los sistemas entrelazados de organización en la coreografía de William Forsyhte "One Flat Thing, reproducida".

Estos sistemas fueron cuantificados a través de una colección de datos y transformados en una serie de objetos (objetos síncronos) que trabajan en armonía para explorar estas estructuras coreográficas, revelando sus modelos, y reimaginando como podrían ser.

El objetivo de crear estos objetos es alcanzar un público mas amplio, explorar la investigación interdisciplinaria, y estimular el descubrimiento creativo para especialistas y no especialistas.

En la imagen de arriba se ilustran los modelos de alineación, un componente clave de la estructura visual de la danza.
Las alineaciones son cortas instancias de sincronización entre los danzarines en las cuales sus acciones comparten algunos, pero no necesariamente todos, sus atributos.

Fuentes: Synchronous Objetcs, Tracermedia

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Su último trabajo es un video de concientización sobre la muerte de niños palestinos durante la invasión de Gaza, llamado "Stop the war against the children of Gaza" (Detengan la guerra contra los niños de Gaza):

Mas info sobre la invasión a Gaza puede ser encontrada aquí y aquí.

Fuentes: Fann 3arabi, Osocio

Technorati : Gaza, Hayan Maani, arte árabe, guerra, niños, video

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En Japón, Kazuo Akasaki (赤崎一雄) es famoso en el campo del arte de pintar con hojas. Muchas escuelas de arte de este país llevan su nombre.
20 años atrás él era un artista desconocido en Japón, y vivía en la miseria. Pero no estaba preocupado por esto, ya que la única cosas que ocupaba su mente era hacer pinturas con hojas secas. A pesar del hecho de que su familia tenía grandes deudas y tenían a cobradores llamando a su puerta, Akasaki continuó trabajando en su arte, y su familia apoyándolo.
Cuando todas las esperanzas parecían perdidas, recibió una llamada telefónica informándoles que una de sus pinturas había sido premiada con el "Salon de París", en la Exhibición de Japón de Fine-Arts. Este premio lanzó la exitosa carrera de Akasaki, dándole ímpetu a su arte de pintar con hojas.

Mirando con veneración su arte, todos tienen que admirar su paciencia y diligencia para hacer cada pequeño detalle de sus trabajos, ya que algunos de ellos le toman unos 6 meses de trabajo.

Sin embargo, el arte de pintar con hojas de Kazuo Akasaki tiene algunas restricciones: la limitación en la diversidad del color, ya que todas sus pinturas están cubiertas con el mismo típico color de las hojas secas. Y el marrón plateado que hace que su arte parezca lúgubre y triste, lo que no lo hace conveniente para la decoración de espacios que necesiten mucho colorido.

Fuentes: Leaf Painting, Japan Probe

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Han sido seleccionados 14 artistas para crear videos cortos para web y otros proyectos "bloggables", respondiendo al discurso dominante e imágenes de la crisis del cambio climático. Los trabajos originales pueden incluir animaciones, documentales, testimonios personales, apropiaciones, streams de datos o textos, o presentaciones de imágenes. Además, se pondrán y discutirán trabajos de arte o video ya existentes.

Como un video weblog -que será dirigido a una amplia y heterogénea audiencia de individuos que pertenecen, o no, al mundo del arte- la exhibición será distribuída a lo largo del espacio y el tiempo: estará abierta a las contribuciones de artistas de todo el mundo, y crecerá orgánicamente a través de una serie de artículos sindicados (via RSS) en los próximos meses.
De esta manera, el tema del cambio climático global se intersectará con la tecnología y el lenguaje de los medios globales. Como el debate del cambio climático está evolucionando y cambiando constantemente, esta exhibición será transitiva, flexible y abierta-finalizada (open-ended).

Este proyecto también explorará el fenómeno contemporáneo de los curadores distribuídos: exhibir trabajos de arte a través de una variedad de espacios, redes, temporalidades y audiencias. También se beneficiará de las tecnologías populares (blogging y compartir videos en webs) para iniciar un diálogo relevante y a múltiples niveles para artistas, curadores y visitantes.

Fuente: New Climates

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